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2010-09-16
又是半年
2月来过以后就不曾再来看过这里，时间一眨眼间已经晃过半年，回望半年的时间自己都做过什么，五一北京学习，7月上海世博，8月美国旅行，充实而忙碌。现在再来慢慢的回忆这半年的时光。
北京得气候很喜欢，交通比广州似乎要好点
上海世博太辛苦了，站队站的什么脾气都没了
美国自由的国度，去了便知道为什么有钱没钱的都想拿到美国绿卡
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2010-02-22
回到了熟悉的生活
寒假结束了，又回到了熟悉的生活，掺杂的爱与恨的双重情感开始了往下的生活。不知道前面的路会怎样走下去，但是希望会好点。没有什么太多的奢求，只希望能坚持这份淡然和豁达。《EYES ON ME》越听越有那么点味道了。。。。 -
今天站在照片中我身边的胡一鸣同学给我留言他去美国了，展开了他的梦想追求，希望他在美国能快乐的学习和生活，也希望霍楚南现在在美国也生活的很好，也许你们在未来的某一天一个接一个出去更远的地方追求你们的梦想，希望你们都能健康快乐。。。我会想你们的！！
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接到消息，明年7月份要到澳洲参加一个国际青少年的音乐比赛，也许是在珀斯，或者是布里斯本。
听到这个消息的时候心里涌起一股莫名的情愫。想起当年踏上那块土地时候的兴奋和激动。澳洲的
生活，一切都似乎还在眼前，墨尔本的安宁祥和，阳光海岸的金色魅力，悉尼的现代恢弘，一切都
似乎还在眼前流过。时间真的会改变很多，在生活的游走当中，美好的东西剩下的不知道还有多少。
希望能在内心永远留有一块纯净之地来回味那过往的时光。
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香颂来自法语“chanson”一词，本意为歌曲。在国内，大部分人经常接触到的法语歌曲都是Celine Dion类型的。
法国香颂是法国通俗歌曲和情爱流行歌曲的泛称，以甜美浪漫的歌词著称于世。事实上，这些都属于比较老派的法国歌曲，不过，它们就像一樽美酒，一杯咖啡，或一张张泛黄的老照片，无可抗拒地带出人们对浪漫情调的向往，和对流逝岁月的美好记忆，听来令人回味无穷，历久弥新。
其实“香颂”在法文中的原意，就是“歌曲”的意思。 所谓法国的世俗歌曲，是指从公元11世纪到13世纪之间，由叙事诗人与抒情诗人所写的单旋律音乐。 后来，19世纪末期的艺术歌曲也被归入到世俗歌曲的范畴。至于法国的流行歌曲，由于受到传统世俗歌曲的影响，因此，在歌词意境的描写上，也就跟着格外讲究起来。它是法国世俗歌曲的泛称，也是法国流行歌曲的代名词。
特色:在世界各国的通俗歌曲中，要找到像法国“香颂”这样讲究歌词意境描写的作品实在寥寥无几。法国世俗歌曲大多是由叙事部分的乐段，和乐曲的反复部分相互构筑而成。这种形式的确立，大约是在1900年前后，也就是所谓的“法国美好时代”。 后来时代变迁，再加上外来流行音乐元素的融入，终于形成今天多彩多姿、风华绝代的法国“香颂”的面貌。 说到“香颂”，大家的脑海里马上就会浮现象：“秋叶”、“玫瑰花般的生活”、“大海”，或是“巴黎的天空下”等法语歌曲的旋律。
形式和主题:包含了地方小调、民谣、情歌、哀歌、幻想、写实、文学、政治，以及抗议等广泛的内容，可谓林林总总。
法国最伟大的二十首香颂
1 comme d'habitude (my way) claude francois 1967 / 1968
2 la vie en rose (玫瑰人生) edith piaf 1946
3 ne me quittes pas (不要离开我) jacques brel 1959
4 les feuilles mortes (秋叶) yves montand 1948
5 l'hymneàl'amour (爱的颂歌) edith piaf 1947
6 et maintenant (现在) gilbert bécaud 1961
7 pour que tu m'aimes encore (为何你还爱我) céline dion 1995
8 la mer (beyond the sea)“(海) charles trenet
9 c'est si bon (美好) yves montand 1948
10 l'envie d'aimer (爱的渴望) daniel levy 2000
11 je t'aime, moi non plus (无法再爱你) serge gainsbourg & jane birkin 1969
12 non, je ne regrette rien (不，毫不后悔) edith piaf 1960
13 savoir aimer (懂爱) florent pagny 1997
14 marcia baila”(马西亚。贝拉) rita mitsouko 1985
15 quand la musique est bonne (当仙乐飘飘) jean-jacques goldman 1982
16 c'estécrit(记录) fran is cabrel 1988
17 que reste-t-il de nos amours (爱的灰烬) charles trenet 1942
18 la bohème (漂泊) charles aznavour 1965
19 que je t'aime (只爱你) johnny hallyday 1969
20 foule sentimentale (浪漫的人们) alain souchon 1993我个人喜欢的人物是小野丽莎
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睽违三年，Karen莫文蔚终于发行第八张国语大碟《如果没有你》。
除了耗费将近三年录制，首首皆有主打实力的好歌之外，性感依旧的莫文蔚还自己打理造型，更将她最私密的穿着曝光，要给所有歌迷视觉上的大惊喜！
细看“如果没有你”专辑曲目，光从字面就不难发现这张专辑要表达的概念：
“薄荷”、“一口一口”、“手”、“甜美生活”、“Fire”、“24hrs”、“天下大同”、“一个人睡”、“AM PM”、“如果没有你”、“野”……
生活的每一空间 ＋ 不停流逝的时间 ＋ 身体的某一种感官，
如此就构成了一份份具体鲜明的爱。
莫文蔚试图用最生活、最私密的方式，将“爱”具体成一首首动人歌曲；然后
用最贴近身体的方式，带领所有人探索埋藏在深处的情感……。
听莫文蔚用“手”回忆曾有的爱情、用“AM PM”纪录失去的轨迹、用“如果没有你”与自己自问自答，就在自己的房间里。
从莫文蔚的身体搜出爱的痕迹，用莫文蔚的声音发出爱的共鸣，无论是清晨脚步渐远的声音，还是手心热度慢慢流逝的声音……
莫文蔚第八张国语大碟“如果没有你”制作期长达两年，这二年多Karen数度坐飞机来台，坚持亲自参与每一场制作会议，听似精雕细琢的情歌，Karen在录制时却坚持每次都要从头到尾唱一遍，堪称是她录制最久的一张专辑。
莫文蔚第八张国语大碟“如果没有你”制作期长达两年，是她录制最久的一张专辑。
求好歌心切的Karen两年多来数度坐飞机来台，坚持亲自参与每一场制作会议。
发过多张专辑，Karen对歌的要求越来越严格，也因此专辑进度一再延迟，
但Karen却认为，再多的辛苦都比不过听到一首真正好歌时的兴奋！
Karen的歌声极富情感张力，但令人惊讶的是，
这些听似精雕细琢的情歌，Karen在录制时却坚持每次都要从头到尾唱一遍，
让情绪能融入歌曲中，让歌曲的起承转合更自然，更有画面，就像现场演一出舞台剧一样；但也因此Karen经常会因太过入戏而哽咽甚至唱不下去，当场哭了起来。
在录制“AM PM”这首歌时就是这样，
因为歌词与曲让Karen太过感动，每一次唱到最后就开始哭，哭到Karen自己都嫌烦了
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习惯一：
弹琴前做些手指拉伸的动作。 动作以手指韧带的拉伸为主，不要太用力。目的类似于跑步、游泳前的准备运动，能使你更快地进入弹琴状态。冬天的话可以先抱会儿热水袋暖暖手。
习惯二：坚持每天弹一段哈农。
只要你开始弹哈农了，就坚持每天弹一段。这样，即使每天没太多时间碰琴，也能使你的水平不至于退得太厉害。对初学者来说，每天弹哈农更能保持稳定的进步。习惯三：
由慢至快。
慢练的好处实在太多，我就不说了。总之，慢练就是真理。习惯四：
第一遍弹就重视谱子上的每一个符号。
许多人第一遍弹都会忽略谱上的表情记号，然后在弹熟后改，其实在第一遍弹时就注意表情符号更能加深对曲子的理解。习惯五：
弹琴时备一支铅笔。
很多时候谱子上并没有详细的指法、强弱指示，这时候，就需要用笔来把我们自己认为合适的指法、强弱等记号标上去。记住要用铅笔，不然写错很难改哦！习惯六：
没弹熟一首曲子前少听录音。
录音只不过是一个参考，没弹熟就听录音往往会导致我们去模仿录音，从而盲目追求速度，并失去自己对曲子的理解。习惯七：
学会分段练习，单独纠错。
不要每次都从头弹到底，第一遍弹一首曲子是先把它分段，熟悉一段以后再练下一段。一旦发现哪里有错误，要单独把错误的地方挑出来改正。分段练习也更有利于曲子的整体把握。习惯八：
尽量保持良好的手型。
不论弹什么曲子，不论用什么速度弹，尽量保持良好的手型。也许有人会说：速度上去了，手型就没法保证了。其实不然，能在高速弹奏中保持良好的手型也是检验基本功是否扎实的标准之一。
PS：在你没有达到大师级水平前，不要问为什么录像里钢琴家的手型、触键并不符合要求。习惯九：
弹与自己水平相近的曲子。
很多人喜欢弹超出自己水平很多的曲子，这样做其实是有害而无益的。曲子超出自己水平很多，你就很难保证自己技术处理上的准确性，甚至会有大量的错音。而且以后即使有水平弹奏这曲子了，也很难改回来。习惯十：
学会背谱。
很多好老师都会要求学生有目的的背谱。这并不仅仅是在锻炼你背谱的能力，而是要你有更多的保留曲目。这样既能提升对曲子的理解，也可以偶尔在人前“秀”一下。习惯十一：
明确每天练琴的目标，不要同时练很多曲子。
和学习工作一样，练琴也需要有目标。比如确定今天要练熟曲子的某一段，或者要把某首曲子背出来等等。不要盲目地同时练很多曲子，囫囵吞枣式的练习会使你感到进展缓慢。相比之下集中突击一到两首曲子效果会好很多。习惯十二：
严谨至上，切忌得过且过。
弹琴不严谨可以说是业余弹琴者的通病。弹琴过程中难免会有各种各样的难点，这时千万不能有得过且过的心理，每啃下来一个难点，水平就上个台阶。习惯十三：
经常使用节拍器。
虽然曲子的节奏是活的，但在曲子的框架没成型之前，多用节拍器。节拍器控制节奏只是它最基本的功能。在弹奏练习曲时，可以靠节拍器实现逐渐提速。习惯十四：
经常返工以前弹过的曲子。
所谓“温顾而知新”，已经弹过的曲子并不代表已经真正掌握它。许多乐曲理解、技术处理上的要点第一次弹完曲子时并不一定会理解，都需要在水平更进一步后，靠返工来巩固、认识。习惯十五：
避免超负荷的练习。
今天就看到一个“弹琴弹到手疼”的帖子，或许是练习方法上的问题，但超负荷练习也会导致手疼。虽然苦练、多练的确有利于技术的进步，不过也要有个度，弹的过多也会伤手，反而不利于进步。习惯十六：
学会保护双手。
很多男孩子都喜欢打篮球、攀岩等等户外体育运动，其实这是很容易伤到手的。轻则韧带拉伤，重则骨折，这对我们弹琴者来说是致命伤。许多女孩子都喜欢留长指甲，这也是弹琴的大忌 -
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